Онлайн-курс AI-режисура та відеопродакшн
занять
занять на тиждень
старт
За тиждень записалося
Залишилося
занять
занять на тиждень
старт
За тиждень записалося
Залишилося
Навчися створювати AI-відео від промпту й зображення до фінального монтажу. Опануй Kling 3.0 для реклами й Seedance 2.0 для хвилинної історії. За 24 заняття створиш два завершені проєкти: рекламний ролик і короткий AI-фільм.
Навчання починається з промптингу й генерації зображень у ChatGPT Images і Nano Banana Pro. Далі ти освоїш функціонал Kling 3.0 і режисуру реклами, створиш набір сцен для рекламного ролика. Другий проєкт — хвилинна історія в Seedance 2.0 із цілісним героєм і світом. Останні заняття присвячені монтажу, кольору, звуку й підготовці обох відео до показу.
Практичний результат: рекламний ролик 15–20 секунд і завершена AI-історія на 60 секунд.
Наприкінці курсу виконуються два портфолійні проєкти
Обидва проєкти монтуються і фіналізуються в останньому блоці курсу, після чого презентуються як портфолійні кейси.
Higgsfield
ChatGPT Images
Nano Banana Pro
Kling
HeyGen
Seedance
ElevanLabs
CapCut
Вас буде навчати практикуючий фахівець, який працює в топовій компанії.
Валерій Брусник
Creative Director в Hillel IT School
Я — Creative Director у Hillel IT School, а один із головних напрямів моєї роботи сьогодні — AI-відеопродакшн та генеративний контент.
AI-генерацією займаюсь уже понад 3 роки й фактично пройшов разом із цією індустрією весь шлях її розвитку: від перших генерацій із артефактами, нерозбірливими текстами, ламаною анатомією та майже неконтрольованим результатом — до сучасного продакшну AI-реклами, музичних кліпів, fashion-відео, UGC-креативів і короткометражних робіт.
За цей час я навчився використовувати AI не просто як інструмент для створення окремих красивих кадрів, а як повноцінну продакшн-систему. Працюю з концепцією, сценарієм, режисурою, сторібордингом, генерацією персонажів і локацій, consistency між сценами, анімацією, камерою, монтажем, озвученням та фінальною постобробкою.
У своїй роботі поєдную класичне розуміння реклами й режисури з можливостями генеративних моделей. Постійно тестую нові AI-інструменти для зображень і відео, шукаю способи отримувати більш живий рух, природну акторську гру, стабільних персонажів і візуальну цілісність між кадрами.
Окремо мене цікавить режисура AI-відео — не просто генерація за промптом, а робота з ритмом, драматургією, постановкою кадру, рухом камери, світлом, монтажем й емоцією. Саме тому зараз AI для мене — це вже не експериментальна технологія, а новий формат кіновиробництва, який дозволяє створювати складні рекламні та режисерські роботи значно швидше й із набагато більшою свободою.
Крім AI-продакшну, працюю з рекламними кампаніями, брендингом, digital-креативом, YouTube та social media контентом, співпрацюю з маркетологами, дизайнерами, продакшн-командами й експертами.
Мені цікава точка перетину AI, реклами, кіно, дизайну й попкультури. Найбільше люблю проєкти, де технологія не є самоціллю, а допомагає реалізувати сильну ідею.
Мій принцип простий: AI може згенерувати кадр. Але режисер має зробити з нього історію.
Блок 1. Промптинг, генерація та підготовка сцен · заняття 1–5
Заняття 1. Промптинг для зображень
Будова промпту для кадру: об’єкт, оточення, ракурс, композиція, світло та стиль. Пишемо промпти для персонажа, продукту й локації.
Заняття 2. Генерація зображень
Створюємо концепти й візуальні референси, варіації одного кадру та зображення з різних ракурсів. Вчимося редагувати деталі та зберігати консистентність.
Заняття 3. Промптинг для відео
Описуємо дію, рух персонажа й камери, тривалість, зміну планів і звук. Перетворюємо статичний кадр на чітке завдання для відеогенерації.
Заняття 4. Сценарій і сторіборд
Розробляємо ідею, логлайн і короткий сценарій; розбиваємо його на сцени, складаємо shot list і storyboard для майбутніх проєктів.
Заняття 5. Підготовка кадрів до анімації
Створюємо візуальну біблію, контрольні, стартові й кінцеві кадри. Перевіряємо сталість героя, продукту й локації перед генерацією відео.
Блок 2. Kling 3.0 і рекламний ролик · заняття 6–14
Заняття 6. Kling 3.0: можливості й робочий процес
Інтерфейс, вибір режиму, тривалість сцени, завантаження референсів і керування генераціями у Higgsfield.
Заняття 7. Kling 3.0: Text-to-Video та Image-to-Video
Створюємо відео з тексту й готового кадру; контролюємо дію, рух камери та початковий стан сцени.
Заняття 8. Kling 3.0: References й Elements
Закріплюємо зовнішність персонажа, продукт і деталі локації; аналізуємо типові помилки консистентності.
Заняття 9. Kling 3.0: Multi-Shot і монтажна логіка
Плануємо пов’язані плани в одній генерації: крупність, переходи, рух камери й послідовність дій.
Заняття 10. Kling 3.0: звук і режисура дії
Native Audio, взаємодія персонажів, точне керування рухом і синхронізація в кадрі. Тестові рекламні сцени.
Заняття 11. Режисура реклами: від брифу до тритменту
Аудиторія, офер, hook і CTA; сценарій ролика на 15–20 секунд, shot list, тритмент і бюджет генерацій.
Заняття 12. Рекламний продукт у кадрі
Packshot, hero frame, світло, фізика предмета та візуальні акценти. Створюємо основні плани реклами в Kling 3.0.
Заняття 13. Виробництво рекламних сцен
Генеруємо відсутні плани, зберігаємо сталість продукту й героя; за потреби інтегруємо реальний кадр і HeyGen/UGC-варіацію.
Заняття 14. Перегляд реклами й підготовка до монтажу
Відбір дублів, один раунд правок, перевірка hook і CTA. Збираємо затверджені сцени, звук і графіку в пакет для фінального монтажу.
Блок 3. Seedance 2.5 і коротка AI-історія · заняття 15–20
Заняття 15. Seedance 2.5: функціонал і референси
Інтерфейс, робота із зображеннями, відео й звуком як референсами; формуємо мультимодальний промпт для другого проєкту.
Заняття 16. Історія на одну хвилину
Ідея, логлайн, структура короткої історії та beats. Пишемо сценарій на 60 секунд і плануємо 8–12 фінальних планів.
Заняття 17. Герой і світ короткого фільму
Один головний герой, до двох локацій, реквізит, контрольні кадри й візуальна біблія історії.
Заняття 18. Seedance 2.5: режисура сцен
Послідовність дій, акторська поведінка, емоція, крупність і рух камери; генеруємо ключові сцени.
Заняття 19. Seedance 2.5: голос і атмосфера
Діалоги або закадровий голос, lip sync, шумове середовище й емоційний звук; перевіряємо якість генерацій.
Заняття 20. Виробництво історії та continuity
Генеруємо решту планів, виправляємо невдалі кадри й контролюємо сталість героя, простору та дії між сценами.
Блок 4. Редагування, озвучка й фіналізація · заняття 21–24
Заняття 21. Higgsfield Genjutsu: редагування готового відео
Змінюємо персонажів, одяг, об’єкти й локації у знятих або згенерованих кадрах. Працюємо з референсами й перевіряємо сталість руху, композиції та деталей між кадрами; виправляємо окремі сцени обох проєктів.
Заняття 22. ElevenLabs: голос й озвучка
Створюємо закадровий голос для реклами й AI-історії: вибір голосу, інтонація, темп, емоція та вимова. Готуємо аудіофайли до монтажу, за потреби розбираємо клонування власного голосу.
Заняття 23. CapCut: монтаж двох проєктів
Імпортуємо сцени та збираємо рекламний ролик і коротку історію. Працюємо з ритмом, склейками, швидкістю, базовим кольором, озвучкою, музикою та SFX; перевіряємо драматургію й хронометраж.
Заняття 24. Captions: субтитри й фінальний показ
Генеруємо й редагуємо субтитри в Captions, налаштовуємо синхронізацію, стиль і виділення ключових слів. Повертаємо оформлені версії у фінальну збірку, перевіряємо звук і кадрування, експортуємо рекламу в 16:9/9:16 й історію на 60 секунд. Презентуємо обидва кейси.
В кінці курсу виконується дипломний проєкт.
Кожен сертифікат має унікальний номер, за яким потенційний роботодавець може перевірити його валідність і побачити базові показники успішності.
Як проходить навчання
Переваги онлайн-навчання в Комп'ютерній школі Hillel
Що ми робимо для того, щоб ви досягли успіху?
Проводимо майстер-класи з підготовки резюме та пошуку роботи
Регулярно оновлюємо програми курсів під вимоги ринку
Запрошуємо викладати тільки кращих практикуючих фахівців
Розвиваємо нашу мережу партнерів серед топових IT-компаній
Наші викладачі часто самі забирають до себе наших кращих Студентів ;)
Наші викладачі та випускники працюють в топових IT-компаніях світу
Чи потрібен досвід з AI?
Ні, курс починається з промптингу й генерації зображень.
Чи потрібно вміти монтувати?
Попередній досвід корисний, але фінальний монтаж обох робіт розбираємо на курсі.
Що я створю?
Рекламний ролик у Kling 3.0 та хвилинну AI-історію в Seedance 2.0.
Скільки триває заняття?
1,5 години; двічі на тиждень.
Чи є практика?
Так, заняття послідовно формують два проєкти.
Скільки часу потрібно?
Заняття плюс самостійна робота над генераціями та проєктами.
Як дизайнити з Claude у 2026: повний процес
дивитись 31 хвНайочікуваніший курс сезону від Hillel Max: робимо креативи на відеокурсі «Створення AI-контенту швидкий ГАЙД»
читати 7 хв
Що нового у Figma 2025: головні зміни, про які варто знати
читати 5 хвВід соцсфери до графічного дизайну: як наважитися на зміни?
дивитись 21 хвНовий восьминіг Пауль: як Матео вгадав 29 із 32 матчів плей-оф ЧС-2026
читати 7 хв
Скільки реально заробляють AI-креатори у 2026 році
читати 7 хв